martes, 12 de diciembre de 2017

Se viene SUPERCOMICS 2017! El 5to Encuentro de Historietas, Modelado de Figuras y Animación del Nordeste Argentino.

Supercomics 2017 es el 5to Encuentro de Historietas, Animación y Modelado del Nordeste Argentino. Organizado por Nube ediciones y la Universidad Nacional del Nordeste se expondrá a todo el público los trabajos realizados por los alumnos de los cursos de Historietas y Modelado de Figuras dictados por Darío Ojeda y Jorge Silva.

Además contará con trabajos de artístas invitados (historietistas y modeladores de figuras) tales como Clemente Montag (Coco y Cilindrina, Floripi, Roko un perro semivaliente), Carlos Vivas (Triangulito), Fabián Roldán (Cerca), Diana Aguirre (ilustradora de Apogeo Extra), Matias Sosa (escultor), Casimiro (Superpancho), Daniel Roa (La misión del Dragón, Name 789), Roger Goldstain (Portadores,Gen), Emiliano Correa (El anfitrión, POM), Sergio Martín (Mala Danza), Franco Gronda (escultor), Gimena Montero (Acaso no es hermosa) entre otros que trabajan a nivel nacional y local.

La muestra inaugura este miércoles 13 de diciembre a las 20 hs en la Sala Parqué del Centro Cultural Universitario (9 de Julio esq. Córdoba. Ciudad de Corrientes), durará 1 semana y cerrará el miércoles 20 de diciembre con un Ciclo de Cine Animado donde se proyectará las mejores películas animadas de los últimos tiempos entre las que se encuentran: Porco Rosso (1992. de Hayao Miyazaki), Lupin III. El Castillo de Cagliostro (1979. de Hayao Miyazaki), Mi vecino Totoro (1988. de Hayao Miyazaki) y La Tumba de las Luciérnagas ( 1988. de Isao Takahata) entre otras. No te la podés perder!






Afiche promocional de Supercomics 2017. 

domingo, 28 de mayo de 2017

CALVIN Y HOBBES. La visión del mundo de un tigre y un niño. Por Julián Aguirre.



CALVIN Y HOBBES.
La visión del mundo de un tigre y un niño. 
Por Julián Aguirre. 


 Tiger, tiger, burning bright.
In the forests of the night,
What immortal hand of eye
Could frame thy fearful symmetry?
William Blake


Calvin es un chico de 6 años. Incomprendido, muy inquieto, curioso y con una gran imaginación. Como cualquier chico de su edad, tiene un mejor amigo. Pero no es cualquier amigo, es un feroz tigre… un feroz tigre de peluche. Su nombre es Hobbes.

Creada por el estadounidense Bill Watterson (y bautizada en honor a Juan Calvino, teólogo protestante francés y Thomas Hobbes, filósofo inglés, ambos del siglo XVI), relata las aventuras de un par de amigos enfrentándose al mundo de la vida cotidiana. El dúo apareció por vez primera el 18 de Noviembre de 1985 a través de la Universal Press Syndicate en más de 30 periódicos estadounidenses convirtiéndose desde allí en un éxito indiscutido, al punto de llegar a publicarse en casi 2500 periódicos distintos, además de vender millones de ejemplares de sus libros recopilatorios.

Asistir a clases, tener que bañarse o simplemente almorzar, son increíbles aventuras para el revoltoso Calvin. Para salir victorioso de estas odiseas, se vale de su compleja imaginación y de la fiel compañía de su cómplice felino, que es la vez su contrapeso, la voz de su conciencia, su potencial madurez. También están mamá y papá, Susie, Roselyn, Moe, la señorita Carcoma y algunos otros personajes más. Pero nadie ve y entiende a Hobbes de la manera en que lo hace Calvin. Y de la misma forma a la inversa.
Bajo las inocentes ocurrencias que surgen en las aventuras del dúo, sin embargo, en reiteradas ocasiones podemos entrever como sutilmente se manifiestan las reflexiones del autor, ya sean sociales, políticas, filosóficas o del ámbito artístico.

A primera vista, la influencia más evidente que encontramos en la tira proviene de Peanuts de Charles Schulz, de quién Watterson toma no sólo el estilo de dibujo y los guiones analíticos e inteligentes, sino también el clásico esquema de las cuatro viñetas con remate en la última. En cuanto al lenguaje y la narrativa de la tira, no debemos dejar de lado las poéticas secuencias del Krazy Kat de George Herriman ni la narrativa surrealista del Little Nemo de Windsor McKay. Asimismo, el aspecto sociopolítico de la obra remite más a Pogo de Walt Kelly, otra de las grandes influencias del autor, que al respecto expresa: Cada una tiene sensibilidad distinta, pero todas me ayudaron a descubrir hasta donde podían llegar las tiras de prensa. Funcionan a distintos niveles, y entretienen mientras tratan de las cuestiones básicas de la vida. Y, lo más importante, es que las tiras sólo reflejan puntos de vista personales sobre el mundo. Muestran que los cómics pueden ser vehículos de un arte serio y maravilloso, una forma de comunicación inteligente. Son el ejemplo que he querido seguir."

Sin embargo, al hablar de influencias, no debemos concebir conceptualmente al autor de Calvin And Hobbes como un mero imitador de estilos; las sensaciones de movimiento en cada viñeta, la calidez de sus acuarelas, los repugnantes bichos que combate el Capitán Spiff o los dibujos hiperrealistas de Tiranosaurios Rex, son sólo algunas características que permiten constatar la calidad del artista, su versatilidad y conocimiento del arte secuencial como medio de comunicación. Estas características probablemente fueron las que llevaron a Watterson a pelear por un espacio más amplio y fijo del que se contaba para publicar historietas en los periódicos yankees de los noventa, espacio que le permitió explotar su creatividad con más libertad.

Una de las centenas de tiras de Calvin y Hobbes. 
Asimismo, el cariño, el respeto y la seriedad con la que el autor trataba tanto a sus personajes como al medio en sí, sumado a sus convicciones anti-comerciales, lo llevaron a una larga lucha para impedir el merchandising de Calvin and Hobbes. En una sociedad obsesionada con el dinero, Watterson básicamente rechazó propuestas millonarias a fin de mantener la pureza de sus personajes y el control sobre su obra.

A diferencia de Peanuts o Mafalda, el hecho de que la obra sea mundialmente conocida careciendo por completo de objetos promocionales, ya sean juguetes, remeras, videojuegos o incluso figuritas, representa un logro pocas veces visto en el medio, como así también uno de los aspectos más destacables de la tira en sí. “Calvin and Hobbes fue diseñada para ser un comic y eso es lo que quiero que sea. Es el único lugar donde todo funciona como yo quiero”.

Para darnos una idea del cuidado (o recelo) que Watterson tenía para con su obra, debemos considerar el hecho de que depositó casi todos los originales de la tira en el Billy Ireland Cartoon Library and Museum, en Ohio.

En Noviembre del ’95 fue publicada una carta del autor, en la cual manifestaba “El que tantos diarios hayan publicado a Calvin y Hobbes es algo que siempre me honrará, y estoy muy agradecido por su apoyo e indulgencia a lo largo de la pasada década. Dibujar esta tira cómica ha sido un privilegio y un placer, y agradezco que me hayan dado la oportunidad. Sinceramente, Bill Watterson”. Publicada el Domingo 31 de Diciembre de ese mismo año, la tira N° 3160 sería la última aventura de Calvin and Hobbes.

Afortunadamente basta con leer algunas pocas tiras para caer rendidos ante la ternura y el carisma de la amistad entablada entre un niño y su tigre de bengala.
Hoy Bill Watterson luego de estar recluido y alejado del cómic ha vuelto a dibujar y publicar luego de 20 años para el poster del documental ‘Stripped’, un documental que narra la forma en que el cierre masivo de periódicos ha afectado a los caricaturistas y las visiones que tienen del futuro de su trabajo.

“A pesar de su aparente sencillez, las posibilidades expresivas de los comics rivalizan con las de cualquier otra forma de arte”
B.W.
Bill Watterson en su estudio dibujando. 


sábado, 15 de abril de 2017

Variedades para un mismo fín: Buscar a Wally. Por María Teresa Zazzali.

Variedad de nombres para el mismo fin: buscar a Wally.  

Por María Teresa Zazzali.

Los niños de la generación de los ’80 pasaban horas buscándolo sin parar, no sólo ellos sino también aquellos que eran parte de los ’90. Buscarlo entre tanta gente era un gran y entretenido desafío. Cada mundo en el que había que encontrarlo, era un total y nuevo universo en los que cada objeto que estaba dibujado en las coloridas hojas lograban que el lector, o más bien el explorador, se sintiera parte de aquellas extrañas escenas.

Este personaje de aspecto tan peculiar, aparecía vestido con remera a rayas (blancas y rojas), un gorro del mismo motivo y colores, unas gafas y un pantalón de jean, recorría el mundo a través del tiempo acompañado por el Mago Barbablanca, quien lo ayudaba en cada viaje que debía realizar; Woof  su perro y fiel compañero; Wenda la hermana del protagonista que vestía de manera muy similar a él pero con pollera y medias; Yodlaw quien era la antítesis de Wally pero con vestimenta negra y amarilla.

Wally, fue creado en 1987 por el británico e ilustrador Martin Handford. Fué pedido por un director de arte de la editorial donde trabajaba el cuál le encargó que trabaje sobre un punto focal para localizar al personaje. Luego de mucho pensarlo Handford se basó en los cuadros del pintor renacentista español El Greco (1541-1614) el cuál admiraba como trabajaba en la realización de puntos focales en sus obras. Así nace el primer boceto de Wally.  Si bien Handford se dedicaba a la creación de libros destinados para niños saltó a la fama con un libro con características diferentes, el cual tenía como fin el juego y entretenimiento: “¿Where is Wally?” (“¿Dónde está Wally?”) convirtiendose en su obra más famosa con reconocimiento a nivel mundial cuando la serie de libros de Wally fueron distribuidos en 28 países.

Clásica escena donde tenemos que buscar a
Wally. En este caso en un playa. 
Wally recibe diferentes seudónimos dependiendo del país, Waldo en los Estados Unidos y Canadá, Charlie en Francia, Hetti en India, Willy en Noruega, Jura en Croacia, Holger en Dinamarca, Vallien en Finlandia y Walter en Alemania. A pesar que es nombrado de muy diversas maneras, el libro mantiene la misma función en donde quiera que sea adquirido: entretener. Sin embargo no quedó exento de censura; al contener un dibujo en la que los pechos de una mujer se “veían”, quedó en la lista de libros prohibidos para niños.

Este simpático personaje, aparece en singulares espacios amenos como escenas de grabación de cine, montañas de nieve, playas, fiestas, shows, zoológicos, e incluso un lugar en donde hay una gran convocatoria de personajes vestidos como “Wally”. En cada sketch el protagonista lleva consigo diferentes objetos tales como cámara de fotos, bastón, en seres de camping o libros, todos ellos los termina perdiendo y el lector debe también buscarlos.

En su momento polémica escena donde llevó a retirar 
todos los libros del mercado en Inglaterra debido a  
 las miles de quejas de los padres ingleses. 

Muchas veces los lectores se preguntaban por qué Wally se perdía constantemente; el propio creador declaró que lo concebía como un personaje “muy estúpido”, “Imaginé que la razón por la que estaba perdido era por ser levemente tonto y no saber hacia dónde iba". Entonces se podría decir que el Mago Barbablanca cumplía correctamente su labor de guiarlo a Waldo en cada aventura que realizaba, puesto que siempre se terminaba perdiendo.

El último libro publicado fue en el año 2012 con una edición de los 25  años de Wally. A pesar que hoy en día ya no hay nuevas publicaciones, Wally, Waldo, Valli, Holger, o como quiera ser llamado, logró instalarse.
Martin Handford autoretratado con sus personajes más famosos. 

Pintura de El Greco, una de las influencias de Martín Handford
 en materia de punto focal.
 (Imagen: El Entierro del Conde de Orgaz. 1587) 






domingo, 26 de marzo de 2017

ENTREVISTA EXCLUSIVA A LOCOMOTION. por Darío Ojeda.

ENTREVISTA EXCLUSIVA A THE LOCOMOTION CHANNEL. 

El regreso de un ícono de la animación a  las pantallas de Latinoamérica.       
         
Por Darío Ojeda.


Si hablamos de uno de los canales más importantes de animación para adolescentes y adultos de fines de la década del 90 y principios del 2000 en Latinoamérica sin duda nos estamos refiriendo a The Locomotion Channel. Nacido en 1996 de la mano de Hearst Corporation (U.S.A) y Cisneros Televisión Group (Venezuela) hizo base en Miami (U.S.A) y desde allí fue ingresando a las grillas de televisión por cable de los países latinoamericanos y hasta tuvo su versión para España y Portugal en Europa. Su misión fue siempre clara: difundir animación con contenido adulto, experimental y dar espacio a nuevas promesas artísticas. Luego de 9 de años de transmisión y haber generado todo un séquito importante de seguidores el canal pasa a manos de Sony Pictures Television (Japón) en el año 2005 transformándola en un canal nuevo, llamándola “Animax” y con algunos contenidos de Locomotion pero ya nada fue lo mismo. Las nuevas políticas de Sony Television hicieron que el canal termine cerrando sus transmisiones en Latinoamérica (su versión Europa y Asia continuaron hasta el año 2011) . Hoy el equipo original de Locomotion se ha juntado nuevamente y está trabajando, liderado por Rodrigo Piza (gerente de Locomotion 1999-2005), para volver a las grillas televisivas (más probablemente como un canal pago estilo Netflix y con nuevo nombre) lo antes posible. Locomotion eligió Revista Apogeo para brindarnos esta entrevista exclusiva sus seguidores de Argentina. Que lo disfruten.



¿Cuál era el objetivo/identidad de Locomotion y de dónde surgió esa idea?

La identidad de Locomotion surgió del aburrimiento e insatisfacción que sentíamos en aquella época con el mercado masivo de televisión tuvimos oportunidad de utilizar los medios contra si mismos ya que Locomotion tenía necesidad de ser un producto para jóvenes y adultos. El objetivo se puede describir en dos: primero, como cualquier canal, el de crecer y ser efectivo en segundo era más personal, queríamos comunicar y transmitir cosas raras, locas y mensajes subversivos.

En 3 palabras o conceptos, ¿cuáles eran los criterios de selección para elegir las series que transmitía el canal?

Siempre tuvimos en cuenta las series que tuvieran personajes de personalidades fuertes evitando todo lo estrictamente comercial.

Siempre sostuvieron que el doblaje de sus series al castellano (en México, Venezuela o Argentina) era lo más importante y distintivo pero algunos animes (como Nightwalker y Pet Shop of Horrors) eran transmitidos en japonés y con subtítulos, ¿cómo decidían cuáles series doblar y cuáles no?

Era un detractor para ahuyentar a la audiencia infantil y también un factor económico, un balance entre decidir si comprar series o doblarlas por que doblarlas resulta más caro que los derechos de las series. Para nosotros siempre era preferible comprar más series que tener que doblar.

Siguiendo con el tema del doblaje, tenemos una pregunta sobre una serie específica: Duckman. Ya en Latinoamérica el canal USA NETWORK había transmitido esa serie, pero en Locomotion llegó con un doblaje completamente distinto, y eso pasó con muchas series caso El Cabezón o The Maxx ¿a qué se debió el cambio?

Sí. Paramount nos ofreció cambiar el doblaje por que a ellos mismos que son los dueños de la serie no les gustaba ese doblaje con acentos pronunciados. En su momento nos pareció mejor el nuevo doblaje.

La mayoría de los openings y endings de los animes que transmitían estaban en el japonés original (el de Evangelion incluso venía con la letra para hacer karaoke), incluso cuando la serie se doblaba ¿por qué? También hay que anotar que el opening de El Barón Rojo, que sí venía doblado, fue icónico, pero esa fue también una de sus primeras series, ¿a qué se debió el cambio?

El opening de Barón Rojo era muy bueno! Ese fue doblado muchos años antes de que Locomotion lo adquiriera. Lo que sucedía con los openings es que doblarlos era quitarles esencia de lo original, también resultaban infantiles si se doblaban y nuestra audiencia en su mayoría eran jóvenes y adultos. Simplemente no nos gustaba como quedaban doblados y no nos parecía necesario.

¿Alguna vez recolectaron cifras sobre su público? ¿Cuántos veían Locomotion realmente?

 Si, teníamos cifras de IBOPE, ratings muy claros. En edades de 18-35 años marcábamos rating en todos los países donde estábamos en franja de cable básico, nuestro mercado mas importante era Argentina por que teníamos 100% penetración en cable. En el 2005 competíamos constantemente con MTV, AXN y ganábamos siempre a Much Music en franja horaria de primetime en jóvenes adultos.  Honestamente, no sabíamos que hubiera niños viendo por que no aparecían en el rating, en esas edades era muy bajo. Pero el sistema de ratings es una basura que no sirve.

Antes de que el tema Don se convirtiera en un éxito, muchos habíamos escuchado a Miranda gracias a Locomotion. Para ustedes era importante impulsar nuevos talentos musicales y gráficos, ¿le han hecho seguimiento a estos artistas que presentaron en el canal? ¿En dónde se encuentran actualmente?

Si estamos muy en contacto con nuestros amigos de Estatus Discos , Doma y demás creativos, nos sentimos como familia. De hecho entre nosotros seguimos colaborando de forma profesional en cine, TV, arte, musica y demás. Estamos todos regados por el mundo, en USA, Canadá, México, Chile, España, Brasil, Chile, Argentina, Guatemala y así.

Hemos visto que actualmente tienen bastante contacto con los fanáticos (quiero mencionar que cuándo salió su página web a principios del año 2000 era una de las primeras en contar con un chat propio para hacer preguntas y ser respondidas por “Lolita”, una chica misteriosa emblema del canal por mucho tiempo. ¿Qué feedback han recibido en lo que lleva de creada la página en Facebook?

Solo comenzamos a retomar contacto hace un año y fue por que comenzamos a notar mucha movida online sobre el canal y principalmente era para contestar preguntas, aclarar mitos y divertirnos un rato publicando cosas que tenemos guardadas de esa época. Si nos sorprende y mucho los deseos de todos de que regresemos y eso ha evolucionado en una nueva conversación, nos anima oír que todos están abiertos a un nuevo concepto.

Mencionanos  5 serie animadas y 5 músicos actuales que le recomienden a nuestros lectores.

Aquí les recomendamos series que de hecho nos gustaría transmitir: Elfen Lied, Deadman Wonderland, High school of the dead, Ergo Proxi, Texhnolyze, Jojo’s Bizzarre Adventure. En tema musical SOAK, Mujercitas Terror, Richie Hawtin, Grimes, Silverio, Silvertronic, que también esperamos impulsarlas cuándo volvamos.

¿Cómo vá el proyecto retorno actualmente?

Avanzando bien. Es un proceso que lleva tiempo y tan solo hace unos meses decidimos cual es la dirección del proyecto que ahora se está gestando. No es menor pensar en algo así, pero las ruedas están marchando, son muchas dando vueltas.

¿Por qué decidieron regresar precisamente este año?

Creo que los 10 años nos movieron a todos y los medios han madurado al grado que ya es posible hacer cosas las que nos interesan. Nos empuja una nueva generación influenciada por Loco que ahora son profesionales en medios y están muy deseosos de continuar “El Mensaje” y ya estamos colaborando, se ha armado un Team muy interesante y divertido.

Cuando Locomotion regrese  ¿les gustaría retransmitir alguna de las series que pasaron por el canal?

Claro, Evangelion, Saber Marionette, Wolfs Rain, Lain, Ren & Stimpy, Cutlass por mencionar algunas.

Que mensaje quieren dar a los seguidores de Argentina.

Antes que nada agradecerles estar de nuevo en contacto con nosotros, apreciamos su energía, buen rollo y confirmarles que lo que lo que estamos por lanzar es muy real y va en serio.
Esta por renacer el espíritu de Locomotion dentro de un nuevo paradigma y agradecemos su paciencia ya que mucho antes de que termine este año veremos la luz y contarles que este mismo septiembre ya tenemos planeado reunirnos en un bunker para ponerle los últimos detalles al Frankestein.

Muchas gracias por su tiempo y esperamos ansiosos la vuelta de Locomotion.


Gracias  a ustedes por prestarnos atención y estén atentos a las novedades que se vienen!

EVANGELION del afamado Studio GAINAX volvería a la programación. 

ERGO PROXY figuraría entre las grandes novedades del nuevo canal. 

Deadman Wonderland, uno de los estrenos que  está siendo   negociada para la nueva programación de Locomotion

SABER MARIONETTE J sería uno de los esperados regresos.